À propos de Olivia Mazzola

La photographie d'Olivia Mazzola se déroule dans un espace intermédiaire, entre clarté et dissolution, présence et suggestion. Ses portraits monochromes permettent à l'élégance de se dissoudre dans l'abstraction, s'éloignant… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Les photographies monochromes de cette artiste milanaise oscillent entre présence et dissolution. À l'aide de techniques telles que le light painting, les longues expositions, les mouvements délibérés de l'appareil photo, ainsi que les expositions multiples et doubles, elle crée des portraits qui rendent la féminité comme un état multidimensionnel et fluide. Le flou, les ombres profondes et l'éclairage précis ouvrent des espaces d'images intemporels qui dépassent l'univocité.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

La photographie d'Olivia Mazzola se déroule dans un espace intermédiaire, entre clarté et dissolution, présence et suggestion. Ses portraits monochromes permettent à l'élégance de se dissoudre dans l'abstraction, s'éloignant consciemment du documentaire. Plutôt que de représenter des individus, elle ouvre des espaces picturaux dans lesquels la féminité reste fluide, intemporelle et indéterminée.

Au cœur de sa pratique se trouve la tension entre l'immobilité et le mouvement. À travers le flou, les ombres profondes et une orchestration précise de la lumière, des images émergent dans lesquelles les détails ne sont pas révélés, mais apparaissent discrètement. La lumière agit non seulement comme un élément formel, mais aussi comme une force narrative, faisant reculer le visible et laissant place à ce qui reste caché. Mazzola recherche le moment où le sujet se dépasse : une silhouette de mémoire, une image au-delà de la lisibilité fixe.

Son langage visuel s'inspire du concept qu'elle a inventé, Eramnesía, la sensation d'être né à la mauvaise époque, la nostalgie d'un passé qui n'a jamais existé. Pour Mazzola, la photographie devient un lieu de temporalité imaginaire : un espace dans lequel les personnages apparaissent à la fois présents et distants, comme s'ils étaient tirés d'un rêve.

Techniquement, elle travaille avec la peinture lumineuse, les longues expositions, les mouvements délibérés de l'appareil photo et les expositions multiples ou doubles. Ces processus ne sont pas le fruit du hasard, mais le résultat d'une préparation rigoureuse et d'un engagement physique. Chaque photographie est unique et irremplaçable, née de la convergence entre contrôle et imprévisibilité.

Parallèlement à sa pratique artistique autonome, Mazzola travaille également comme photographe professionnelle. Son expérience en tant que photographe de mariage primée, marquée par une sensibilité discrète et documentaire et une sensibilité raffinée à l'atmosphère, résonne subtilement dans son art. L'accent n'est pas mis sur l'événement lui-même, mais sur l'émotion qui perdure.

Les œuvres d'Olivia Mazzola résistent à un regard précipité. Elles invitent à faire une pause, ouvrant un dialogue calme et intuitif entre l'image et le spectateur. L'élégance n'est pas ici un geste stylistique, mais un état - fugace, vulnérable et soutenu par une intensité modérée.

VITA

Olivia Mazzola est une artiste visuelle et photographe basée à Milan, formée à l'IED – Istituto Europeo di Design. Son travail associe la photographie de portrait artistique au light painting, aux longues expositions, aux mouvements délibérés de l'appareil photo et aux expositions multiples et doubles. Son travail a été exposé et reconnu à l'échelle internationale, notamment lors des Julia Margaret Cameron Awards, des Pollux Awards et des International Photography Awards. Ses photographies ont été publiées dans Vogue, L'Œil de la Photographie et Condé Nast Traveler.

Expositions

2025    Faces – A Tribute to Maurizio Galimberti, Group Exhibition, Milan, Italy
2025    Minimalist Photography Awards Exhibition — Group Exhibition, Bergen, Austria
2024    Pollux Awards – Winners Exhibition — Group Exhibition, Barcelona, Spain, November 2024
2024    Montecchio Fotografia – “La luce scritta” — Group Exhibition, Montecchio, Italy, 
2023    Imagenation New York — Collective Exhibition, New York, USA
2022    Imagenation Paris — Group Exhibition, Paris, France
2022    Onda Nuova — Online Exhibition curated by Maria Cristina Brandini (Giovanni Gastel’s curator), Italy
2021    Imagenation Milan — Group Exhibition, Milan, Italy

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je trouve l'art partout, mais surtout dans mes rêves. J'ai une imagination très vive et je suis curieuse de nature. Quand j'étais enfant, ma grand-mère me lisait des contes de fées, qu'elle inventait parfois de toutes pièces juste pour m'aider à m'endormir. Cette capacité à rêvasser et ce besoin constant de m'évader de la réalité s'expriment dans mes plus grandes passions : l'art en général, la peinture, la mode, le cinéma, les visites de musées et les voyages. Toutes ces expériences nourrissent ma créativité, et c'est la somme de ces impressions et de ces images qui se reflète dans mon regard lorsque je regarde à travers l'objectif.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Au début, il y a toujours une idée que je traduis visuellement et verbalement dans un moodboard. Les moodboards sont pour moi l'outil le plus important pour transposer des pensées dans un langage visuel. Comme je travaille principalement en équipe, cette étape est essentielle pour la mise en œuvre ultérieure. Des semaines avant le shooting, je planifie chaque détail avec soin afin d'être préparée sur le plateau. En même temps, je laisse délibérément place à l'intuition. Comme je travaille avec des techniques photographiques très expérimentales et moins avec des approches classiques, j'aime leur imprévisibilité et je me laisse volontiers guider par elle.

Quel est votre livre préféré ? 
L'histoire sans fin de Michael Ende.
C'est l'histoire d'un enfant qui a perdu son imagination – et d'un livre qui lui apprend à rêver à nouveau afin de rendre le monde meilleur.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
S'il s'agit d'un artiste du passé, je choisirais Giovanni Boldini, un peintre de la Belle Époque. J'aurais adoré lui rendre visite dans son atelier, le regarder peindre, discuter avec lui de son coup de pinceau autour d'un café et le photographier pendant l'une de ses séances de portrait.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Mon père s'est toujours opposé à ce que je devienne artiste. C'est pourquoi j'ai longtemps travaillé comme consultante en communication et dans l'entreprise familiale. Lorsque mon père est décédé il y a six ans, je me suis sentie vide et malheureuse. À ce moment-là, j'ai compris que je devais libérer la créativité que j'avais réprimée pendant des années. Je me suis inscrite à un master en photographie à l'IED de Milan, un tournant qui a marqué le début de mon parcours avec la photographie. La photographie est ma véritable compagne, mon obsession. Je photographierai jusqu'au dernier jour de ma vie, car je regrette chaque jour le temps perdu à faire quelque chose qui ne me passionnait pas.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Pendant mes études de master à l'IED, j'ai eu un professeur qui m'a beaucoup aidé à trouver mon propre style photographique grâce à ses conseils. Et bien sûr, ma grand-mère, le plus grand amour de ma vie. Elle m'a toujours soutenu, malgré toutes les difficultés. Même si elle n'est plus à mes côtés aujourd'hui, c'est grâce à elle que je fais de la photographie.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Je voudrais être une photographe pionnière dans le Paris de la Belle Époque et de l'ère du pictorialisme. Paris est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et j'aurais adoré travailler avec un appareil photo grand format et rencontrer tous les artistes que j'admire de cette époque.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
J'ai tellement de passions qu'il m'est difficile d'en citer une seule. La peinture en fait définitivement partie, tout comme l'exploration de la nature. Comme je peins également sur mes photographies, je suis particulièrement fasciné par la combinaison de différents médias afin de trouver sans cesse de nouvelles formes d'expression inattendues.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille actuellement sur une nouvelle série de peintures qui met l'accent sur les femmes et les fleurs.