Pierced by Cupid, Yet Unbroken

À propos de Nicolai Chau

L'art de Nicolai Chau creuse en profondeur. Les contrastes fusionnent sur sa surface lisse, se fondent doucement dans la bouche du spectateur et lui insufflent de nouvelles impulsions : L'ombre et la lumière, l'intimité et la distance,… En savoir plus

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L'art de Nicolai Chau creuse en profondeur. Les contrastes fusionnent sur sa surface lisse, se fondent doucement dans la bouche du spectateur et lui insufflent de nouvelles impulsions : L'ombre et la lumière, l'intimité et la distance, l'expressivité et la délicatesse se fondent en un ensemble harmonieux qui conserve une insaisissabilité stimulante.
L'œil vif de l'artiste chinois, avec lequel il aborde magistralement les questions sociales, a été aiguisé par ses études au célèbre Central Saint Martins College de Londres. Cependant, le spectre de son inspiration dépasse largement le domaine de l'art et touche à des sphères allant de la philosophie à la musique, comme le montrent les titres de ses œuvres : Alors que "Gold Dust Boy" s'inspire de la chanson "Gold Dust Woman" de Fleetwood Mac, "Pierced by Cupid, Yet unbroken" reflète l'essence des expériences amoureuses durables tout en restant fidèle à soi-même.
Les références à plusieurs niveaux que l'on trouve dans son travail vont du monde glamour de la mode aux profondeurs complexes de la psychologie sociale. Le titre "I.N.F.P.", par exemple, fait référence à un type de personnalité de l'indicateur de type Myer-Briggs, également connu sous le nom de "papillon", qui représente la sensibilité, l'imagination, l'expression émotionnelle et l'introspection. Comme l'indique le titre "Facade", ses œuvres sont une réflexion brillante sur la relation entre l'artificialité et l'authenticité, et entre le moi réel et le moi fabriqué. En choisissant soigneusement sa palette de couleurs, Chau réussit à créer une intensité visuelle dans laquelle la profondeur émotionnelle de son travail peut se déployer. Son expression artistique est empreinte d'une touche de nostalgie. En y regardant de plus près, on a l'impression d'entendre le crépitement des pages de magazines de mode fraîchement imprimées et de se replonger dans les jours de gloire passés. En même temps, son style surréaliste rappelle des films classiques tels que Metropolis, qui joue avec l'ombre et la lumière de manière volumineuse, illustrant la dualité d'une mégalopole futuriste.
L'artiste démontre le pouvoir de la beauté en profondeur. Il saupoudre des facettes chatoyantes de la psyché humaine dans une esthétique lisse de la perfection, créant un ensemble étincelant qui remet en question les idéaux de beauté et de société et visualise l'essence spirituelle de l'individu. Dans ses récits artistiques, il chorégraphie une grande variété de scénarios qui traitent de thèmes centraux de la vie réelle, à la limite de l'expressionnisme surréaliste.
Son œuvre se caractérise par une esthétique teintée d'artifice, qui lui permet d'atteindre la vérité, et rejoint ainsi les débats contemporains sur la question de l'authenticité.
Une ultime contribution esthétique à la signification du mot "art" dans le phénomène de l'"artificialité".

Expositions

2023	Central Saint Martins graduate show, Lethaby Gallery, London, UK