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À propos de Fernando ReyesFernando Reyes découpe à la main des formes géométriques et des morceaux de papier. Au terme d’une délicate opération de collage, il assemble ensuite ces Mono-Prints – c’est ainsi qu’il les appelle – dans des nus humains…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Fernando Reyes découpe à la main des formes géométriques et des morceaux de papier. Au terme d’une délicate opération de collage, il assemble ensuite ces Mono-Prints – c’est ainsi qu’il les appelle – dans des nus humains grand format. Émerge alors un assemblage papier de type cubiste, similaire au principe du papier découpé cher à Henri Matisse, qui épate par ses couleurs et son expressivité.
Le parcours artistique de Fernando Reyes fut bouleversé par un moment-clé, lorsqu’en 2014, il se rendit au MoMA de New York pour y visiter l’exposition Henri Matisse: The Cut Outs, dont il rentra littéralement subjugué par les œuvres. Alors qu’auparavant, il peignait de manière tout à fait classique, il a élargi son répertoire aux techniques d’impression et de collage. Ainsi vit le jour un langage iconographique singulier d’une extrême poésie, amalgamant impression, collage, peinture et dessin avec une étonnante synergie dans de nouveaux univers visuels et corporels.
Au cœur de sa série intitulée Paper-Doll, l’on retrouve ces nus aux apparences géométriques. Expressives, les figures représentées font référence aux nus originaux dessinés par l’artiste. Elles communiquent subtilement avec le spectateur de manière non verbale et diffuse une grande énergie. Quant au fond, l’artiste le réalise à l’huile comme il est coutume de le faire. Associée aux motifs colorés imprimés, la peinture vient renforcer la complexité de la composition. À la fois sensuel, puissant et varié, le langage pictural fait évidemment écho aux grands noms du modernisme : l’utilisation rythmée et contrastée de couleurs complémentaires, la liberté du nu et les interpénétrations transparentes, tout ceci n’est pas sans rappeler les œuvres de Matisse, Picasso voire Ozenfant. On pourrait même y déceler les traces de la sculpture prémoderne avec son obsession des proportions du corps. Voilà comment cet impressionnant patchwork d’éléments se transforme soudain en une représentation corporelle abondante se suffisant à elle-même.
Originaire de Californie, Fernando Reyes a étudié de 1991 à 1993 au San Francisco City College avant d’obtenir un Bachelor of Fine Arts à la School of the Art Institute de Chicago en 1997. Il vit et travaille à Oakland où il possède deux studios. Ses peintures ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives à Mexico, Los Angeles, San Francisco et Oakland. Avant de pleinement se consacrer à l’art, Fernando Reyes a travaillé pendant dix-sept ans dans le secteur bancaire.
VITA
1997 EDUCATION The School of the Art Institute of Chicago, BFA 1991-1993 San Francisco City College Expositions
Expositions individuelles
2022 Spotlight, Arc Gallery, San Francisco, United States 2021 Rhythms, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, United States 2020 This Land, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States 2019 Looking Back Cutting Forward, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States
Construct/Deconstruct/Reconstruct, BOND LATIN GALLERY, San Francisco, United States
2018 The Figure Progresses, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States
An Artist's Evolution 1991 - 2017 (Retrospective), The Mexican Museum SF, San Francisco, United States
2017 Making the Cut, Mercury20 Gallery, Oakland, United States
2016 Paper Dolls, Mercury20 Gallery, Oakland, United States 2015 Dance Dream Drama, Mercury20 Gallery, Oakland, United States
The Figure, SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, United States2012 Incarnate, Nieto Fine Art, San Francisco, United States
Form, RiskPress Gallery, Sebastopol, United States2009 EMBLEMATIC INK - Drawings of Tattooed Men, Underglass, San Francisco, United States
Sweet Dreams, Reaves Gallery, San Francisco, United StatesExpositions collectives
2022 Being Human: The Figurative Show, SFWA Gallery, San Francisco, United States 2020 Truth/Dare 20/20, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States
Seeking Nature, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, United States
2019 Below the Surface: Grids, Layers & Arrays, STUDIO Gallery, San Francisco, United States
FourSquared 10th Annual, Arc Gallery, SF United States
stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco United States
Self-Portraits in the Age of Selfies, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United Staates
stARTup Art Fair LA, Venice Beach, United States
KOLAJ, Jennifer Perlmutter Gallery, Lafayette, United States
2018 Construct, Luna Reinne Gallery, San Francisco, United States
CALIFAS, Art of the US-Mexico Borderlands, Richmond Art Center, Richmond, United States
Affordable Art Series 6, Luna Rienne Gallery, San Francisco, United States
stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco United States
Pillars, Arc Gallery, San Francisco, United States
Melting Point, Mercury 20 Gallery, Oakland, United States
Paradise Lost, Back To The Picture, San Francisco, United States
2017 9th Annual 50/50 Small Work Show, Sanchez Art Center, Pacifica, United States
Summer of Love, Bay Area Exhibition, Arc Gallery, San Francisco, United States
stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco, United States
Luxe, Chimmaya Gallery, Los Angeles, United States
A Passion for the Figure, Back to the Picture Gallery, San Francisco, United States