Images de New York

A. W. : Reinhart, pourquoi avoir choisi New York et pas Hollywood, par exemple ? Je préfère Hollywood !

R. W. : Je comprends, Andy, mais vous devez admettre que Hollywood est un peu plat… j’adore le relief. Les cimes des gratte-ciel de New York sont pour moi une expression de la puissance et de l’esprit de l’Amérique. New York m’inspire, les gratte-ciel agissent comme des symboles phalliques de fertilité, et je voulais capturer ces édifices avant qu’ils ne disparaissent. Partout où vous regardez, de nouveaux bâtiments sont en construction, et plusieurs des immeubles que je voulais photographier ont déjà été démolis.

A. W. : C’est un tout autre New York que vous nous montrez, haut en couleur.

R. W. : New York est coloré ! Le mélange des styles est parfois fou et sauvage, et c’est justement là que le pouvoir créatif de la ville prend tout son sens. Il y a une chose dont je suis sûr, en outre, c’est que les gens qui ont construit ces immeubles n’avaient qu’une seule idée en tête : atteindre les étoiles !

A. W. : Ces photos sont-elles exclusivement destinées aux architectes ou aux autres également ?

R. W. : À tout le monde, bien sûr ! Mon intention est que les gens ouvrent les yeux, qu’ils lèvent la tête. Et j’espère avoir réussi ! Tous ceux qui ont vu mes images se promènent désormais dans New York avec l’envie d’en découvrir davantage.

J’espère que les gens commenceront à s’intéresser aux détails de ces bâtiments, à en comprendre peu à peu l’esthétique. La beauté de l’architecture les pousse à faire des découvertes, à se lancer dans de nouvelles aventures.

A. W. : Il a dû être extraordinairement difficile de prendre ces photos. Je ne pense pas que j’aurais pu m’en sortir !

R. W. : J’ai passé parfois des heures, pour ne pas dire des jours entiers, à tenter de convaincre les portiers, gardiens, concierges et locataires que je n’étais pas un intrus démoniaque. Mais une fois ces obstacles surmontés, je savais que le jeu en valait la chandelle : au bon endroit, sur le bon toit, à bonne distance, avec le bon horizon, ma photo se trouvait enfin devant moi. J’ai été envahi par un tel sentiment de succès et d’épanouissement qu’il en frôlait parfois l’extase. C’était comme conquérir l’Everest !

A. W. : Reinhart, en voyant ces bâtiments, je ne peux m’empêcher de penser à l’argent.

R. W. : Vous avez raison, Andy. Ils sont le bon côté du capitalisme. Il a fallu du temps et de l’argent pour les construire. Les hommes qui ont construit Manhattan sont les Médicis de l’Amérique. Ils ont promu les meilleurs artistes et artisans de leur temps, et utilisé la puissance de ces talents. Je ne vois pas meilleure façon de dépenser sa fortune !

A. W. : Vous ne prenez que des photos d’architecture, Reinhart ?

R. W. : Non, j’ai commencé à Paris avec des portraits de peintres et de sculpteurs. J’ai ensuite fait de la publicité pour laquelle j’ai à peu près tout photographié, des grains de café aux avions. Mais l’architecture m’a toujours intéressé, ma famille compte beaucoup d’architectes. Et puis, il y a dix ans de cela, j’ai commencé à photographier des bâtiments qui pour moi ont fini par endosser un visage humain.

A. W. : Je pense que l’architecture et la photographie sont les deux formes d’expression artistique d’aujourd'hui. Tous les jeunes gens que nous connaissons veulent devenir architectes, photographes ou mannequins. Pourquoi ne pas être devenu architecte, Reinhart, ou mannequin ?

R. W. : J’aime bien me tenir derrière l’appareil-photo, Andy, ça me donne plus de pouvoir sur les choses. Et en ce qui concerne l’architecture, je n’aime pas l’idée de devoir être témoin de mes propres erreurs pour la vie. Si une photo est ratée, je la déchire, c’est aussi simple que cela.

A. W. : Comment avez-vous choisi les immeubles que vous vouliez photographier ?

R. W. : Avec des jumelles, pardi ! J’ai cherché la force, l’originalité, voire un peu de folie !

A. W. : Je pense que vous êtes vrai un artiste, Reinhart, qu’en pensez-vous ?

R. W. : Permettez-moi de le dire ainsi : j’ai pris ces photos comme un amateur, au sens le plus propre du terme, c’est-à-dire à par amour, ainsi que l’indique l’étymologie du mot, qui vient du latin amare. Les nombreuses années que j’ai passées à travailler en tant que photographe professionnel m’ont bien entendu donné toute l’expérience, la patience et la discipline nécessaires pour réaliser de telles photos. Mais pour répondre à votre question, je pense surtout être un amateur amoureux de l’art !