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Raymond Pettibon
Que l’art et la musique pop s’unissent en une fructueuse symbiose, nous le savons depuis la collaboration d’Andy Warhol avec The Velvet Underground, à l’origine d’une des couvertures de… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Informations de fond sur Raymond Pettibon
Introduction
Que l’art et la musique pop s’unissent en une fructueuse symbiose, nous le savons depuis la collaboration d’Andy Warhol avec The Velvet Underground, à l’origine d’une des couvertures de disque les plus célèbres de tous les temps. Ce que la banane de Warhol était aux années soixante, le comic strip de Raymond Pettibon (sur la couverture de l’album Goo de Sonic Youth en 1990) l’était à la génération X. Devenu motif culte auprès des amateurs de rock alternatif, il est aujourd’hui encore celui de nombreux de t-shirts et posters. Ce jeune artiste qui, dans les années qui précédèrent, fut le créateur-concepteur de maint design pour des groupes de la scène punk californienne, se fit, dès le milieu des années 1980, rapidement connaître du monde de l’art, bien au-delà des milieux underground.
Tout comme Roy Lichtenstein, Raymond Pettibon fit sien le 9ème art — plus différent, néanmoins, n'aurait su être le résultat. Profondément ancrées dans la contre-culture, les œuvres de l’ancien bassiste du groupe de punk rock Black Flag — on lui doit également le légendaire logo du groupe — incarnent l’esthétique de cette culture du do-it-yourself. Son trait est rude, sauvage et volontairement imparfait. Ainsi le Guardian le qualifia-t-il très justement de « punk with a pencil ».
Le langage joue un rôle fondamental dans la création artistique de Pettibon. Il joue avec les références qui s'étalent librement de la littérature à la culture pop ; l’amalgame postmoderne entre high et low fait partie intégrante de son œuvre et est poussé à la perfection. On y retrouve même des citations de William Blake, des extraits des bandes dessinées de Batman. Dans ses peintures, la corrélation entre texte et dessin dénote souvent une touche satirique, une richesse de références culturelles complexes.
Sans titre (Nature is Dumb) montre deux profils humains aux visages orientés dans des directions opposées. Les têtes sont des sculptures en pierre rappelant les statues de l’île de Pâques — un motif déjà connu de l’œuvre de Pettibon. Répétitif, le texte dans les bulles semble énigmatique. Ceux qui ne saisiront pas la signification de ces contenus linguistiques apprécieront néanmoins leur prose épurée.
Raymond Pettibon réunit à sa manière l’underground et la culture élitiste. En 2005, le Museum of Modern Art consacra une exposition à cet autodidacte qui jamais ne fit d’études dans une quelconque académie d’art ; ses tableaux ont en outre été présentés à la documenta 11 ainsi qu'à la Biennale de Venise. Pettibon est une icône de la culture underground autant qu’un artiste de rang international.
Daniela Kummle
Curriculum vitæ
1957 | Naissance à Tucson, USA |
Vit et travaille à Los Angeles, USA |
Distinctions
2010 | Prix Oskar-Kokoschka |
2004 | Bucksbaum Award, Whitney Biennial |
2001 | Prix Wolfgang-Hahn |
Collections
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin | |
Collection Friedrich Christian Flick, Berlin | |
Collection Falckenberg, Hambourg | |
Kunsthalle Bern, Berne | |
Centre Georges Pompidou, Paris | |
Fondation François Pinault, Venise | |
Tate Britain, Londres | |
Museum of Contemporary Art, Chicago | |
Museum of Modern Art, New York | |
Whitney Museum of American Art, New York |
Expositions
Expositions individuelles
2014 | Are your motives pure? Raymond Pettibon Surfers 1985 -2013, Venues Over Manhattan, New York, USA |
2013 | Raymond Pettibon – To Wit, David Zwirner, New York, USA |
2012 | Raymond Pettibon, Kunstmuseum, Lucerne, Suisse |
2011 | Looker-Upper, Contemporary Fine Arts, Berlin, Allemagne |
2011 | Raymond Pettibon, Regen Projects, Los Angeles, USA |
2010 | Raymond Pettibon, Gladstone Gallery, Bruxelles, Belgique |
2008 | Raymond Pettibon – Thank You for Staying, Riverside Art Museum, USA |
2007 | Raymond Pettibon, Kestnergesellschaft, Hanovre, Allemagne |
2006 | Whatever it is you’re looking for you won’t find it here, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche |
2005 | Raymond Pettibon – Drawing from the Modern, 1975 - 2005, Museum of Modern Art, New York, USA |
2005 | Raymond Pettibon, Whitney Museum of American Art, New York, USA |
2002 | Raymond Pettibon – Plots Laid Thick, Musée municipal de La Haye, Pays-Bas |
2001 | Raymond Pettibon – Wolfgang-Hahn-Preisträger 2001, Musée Ludwig, Cologne, Allemagne |
2001 | Raymond Pettibon, Whitechapel Gallery, Londres, GB |
2000 | Raymond Pettibon, Hauser & Wirth, Zurich, Suisse |
1999 | Raymond Pettibon, Philadelphia Museum of Art, USA |
1995 | Raymond Pettibon, Kunsthalle de Berne, Suisse |
Expositions collectives
2014 | Une Histoire, Centre Pompidou, Paris, France |
2013 | The Whole Earth, Maison des cultures du monde – HKW, Berlin, Allemagne |
2012 | Tracing the Century – Drawing as a Catalyst for Change, Tate Liverpool, GB |
2012 | This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, ICA, Londres, GB |
2012 | Someday All the Adults Will Die! Punk Graphics 1971 - 1984, Hayward Gallery, Londres, GB |
2012 | This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA |
2011 | The Air We Breathe, San Francisco Museum of Modern Art, USA |
2011 | Photography Calling, Sprengel Museum Hannover, Hanovre, Allemagne |
2011 | Compass – Drawings from the Museum of Modern Art New York, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne |
2010 | Houdini – Art and Magic, The Jewish Museum of New York, USA |
2010 | Res Publica, Musée d’art moderne de Moscou, Russie |
2009 | The Making of Art, Schirn Kunsthalle, Francfort-sur-Main, Allemagne |
2009 | Compass in Hand - Selections from the Judith Rothschild Foundation, Contemporary Drawings Collection, Museum of Modern Art, New York, USA |
2009 | The End, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA |
2009 | Sonic Youth etc. – Sensational Fix, Kunsthalle Düsseldorf, Allemagne |
2008 | Freeway Balconies, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne |
2007 | Sympathy for the Devil – Art and Rock and Roll since 1967, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA |
2007 | Biennale de Venise, Italie |
2007 | There is Never a Stop and Never a Finish, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne |
2006 | Magritte and Contemporary Art, Los Angeles County Museum of Art, USA |
2006 | Dark Places, Santa Monica Museum of Art, USA |
2005 | Big Bang, Centre Pompidou Paris, France |
2004 | Funny Cuts – Cartoons und Comics in der Zeitgenössischen Kunst, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne |
2004 | “I hate you“ – The Falckenberg Collection, Musée d’art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark |
2002 | Documenta11, Cassel, Allemagne |
2001 | A Way with Words, Whitney Museum of American Art, New York, USA |
1999 | L.A., Sprüth Magers Projekte, Munich, Allemagne |
1994 | Mapping, Museum of Modern Art, New York, USA |
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