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Nam June Paik
Columbus – in search of a new tomorrowRarement un artiste aura exercé une influence aussi importante sur l’art vidéo et les nouveaux médias que Nam June Paik. Ce Coréen d’origine peut même être considéré, à côté de Les Levine, comme le créateur de ce mouvement. Dès 1969, il réalise une performance avec la violoncelliste… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Informations de fond sur Nam June Paik
Introductions
Columbus – in search of a new tomorrow
Rarement un artiste aura exercé une influence aussi importante sur l’art vidéo et les nouveaux médias que Nam June Paik. Ce Coréen d’origine peut même être considéré, à côté de Les Levine, comme le créateur de ce mouvement. Dès 1969, il réalise une performance avec la violoncelliste Charlotte Moorman, vêtue d’un soutien-gorge, composée uniquement de deux petits téléviseurs placés dans des coffrets de plexiglas : TV Bra for Living Sculpture est une de ses premières installations vidéo. Poussé par son enthousiasme pour la jeune discipline de l’art vidéo, Paik crée des sculptures à partir de moniteurs de télévision. « Depuis des années, la télévision nous terrorise, à présent nous répliquons ».
En 1950, il fuit la guerre de Corée, étudie à Tokyo, Munich et Fribourg pour finalement, après son influente participation au mouvement Fluxus, accepter un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Une rencontre avec John Cage sera déterminante dans son développement artistique. En 1959, une année seulement après cette rencontre à Darmstadt avec l’artiste et compositeur américain, Paik participe à l’Hommage à John Cage. Il se forge une réputation internationale avec son installation exceptionnelle au Centre Pompidou qui réunit 384 moniteurs de télévision. Il est ensuite invité à des expositions au Musée Guggenheim de New York, à la Schirn Kunsthalle de Francfort et à la documenta 8 de Cassel. Décédé en 2006, son influence sur l’art des nouveaux médias est encore sensible, notamment par son approche ludique et très ironique encore inégalée.
La présente feuille, une œuvre sans titre, est issue de l’édition d’art internationale Columbus – in search of a new tomorrow réalisée pour le Sommet de la Terre à Rio de Janeiro. Paik a contribué à ce dossier exceptionnel conçu par Michael Domberger et Florian Langenscheidt et réunissant des artistes tels que Roy Lichtenstein, Christo ou Sigmar Polke. Au total, 37 artistes y ont protesté contre la destruction de la nature en Amérique du Sud.
Dans cette œuvre, en répétant incessamment un caractère inhabituel, Paik crée une image qui semble en permanence bouger. Les caractères chinois signifiant « rêve » y revêtent une expression vibrante et presque dansante. Cette sérigraphie nous révèle les différents métiers de l’artiste : des éléments évoquant la musique, la danse et la vidéo sont réunis pour former un ornement dynamique s’assimilant presque à une image tirée d’une de ses installations vidéo.
De son vivant, en mai 1999, le magazine d’art ARTnews comptait Paik au nombre des « 25 artistes les plus influents de ce siècle » avec Picasso, Duchamp et Rauschenberg.
Hannah Hör
Rarement un artiste aura exercé une influence aussi importante sur l’art vidéo et les nouveaux médias que Nam June Paik. Ce Coréen d’origine peut même être considéré, à côté de Les Levine, comme le créateur de ce mouvement. Dès 1969, il réalise une performance avec la violoncelliste Charlotte Moorman, vêtue d’un soutien-gorge, composée uniquement de deux petits téléviseurs placés dans des coffrets de plexiglas : TV Bra for Living Sculpture est une de ses premières installations vidéo. Poussé par son enthousiasme pour la jeune discipline de l’art vidéo, Paik crée des sculptures à partir de moniteurs de télévision. « Depuis des années, la télévision nous terrorise, à présent nous répliquons ».
En 1950, il fuit la guerre de Corée, étudie à Tokyo, Munich et Fribourg pour finalement, après son influente participation au mouvement Fluxus, accepter un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Une rencontre avec John Cage sera déterminante dans son développement artistique. En 1959, une année seulement après cette rencontre à Darmstadt avec l’artiste et compositeur américain, Paik participe à l’Hommage à John Cage. Il se forge une réputation internationale avec son installation exceptionnelle au Centre Pompidou qui réunit 384 moniteurs de télévision. Il est ensuite invité à des expositions au Musée Guggenheim de New York, à la Schirn Kunsthalle de Francfort et à la documenta 8 de Cassel. Décédé en 2006, son influence sur l’art des nouveaux médias est encore sensible, notamment par son approche ludique et très ironique encore inégalée.
La présente feuille, une œuvre sans titre, est issue de l’édition d’art internationale Columbus – in search of a new tomorrow réalisée pour le Sommet de la Terre à Rio de Janeiro. Paik a contribué à ce dossier exceptionnel conçu par Michael Domberger et Florian Langenscheidt et réunissant des artistes tels que Roy Lichtenstein, Christo ou Sigmar Polke. Au total, 37 artistes y ont protesté contre la destruction de la nature en Amérique du Sud.
Dans cette œuvre, en répétant incessamment un caractère inhabituel, Paik crée une image qui semble en permanence bouger. Les caractères chinois signifiant « rêve » y revêtent une expression vibrante et presque dansante. Cette sérigraphie nous révèle les différents métiers de l’artiste : des éléments évoquant la musique, la danse et la vidéo sont réunis pour former un ornement dynamique s’assimilant presque à une image tirée d’une de ses installations vidéo.
De son vivant, en mai 1999, le magazine d’art ARTnews comptait Paik au nombre des « 25 artistes les plus influents de ce siècle » avec Picasso, Duchamp et Rauschenberg.
Hannah Hör
Curriculum vitæ
| 1932 | Naissance à Séoul, Corée |
| 1952-1956 | Étudie l’esthétique occidentale, la musique et les sciences de l’art à l’Université de Tokyo |
| 1956-1958 | Étudie l’histoire de la musique à l’Université de Munich ainsi que la composition auprès de Wolfgang Fortner à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau |
| Années 1960 | Membre de Fluxus, groupement néo-dadaïste |
| 1958-1963 | Travaille dans le studio colonais de musique électronique de la WDR avec Karlheinz Stockhausen |
| 1969 | Développe un synthétiseur vidéo avec Shuya Abe |
| 1979-1996 | Professeur académie publique des beaux-arts de Düsseldorf |
| 2006 | Décède à Miami Beach, USA |
Distinctions
| 1981 | Prix Will-Grohmann |
| 1989 | Prix Kurt-Schwitters, Hanovre |
| 1991 | Prix Kaiserring de la ville de Goslar |
| 1992 | Médaille Picasso de l’UNESCO |
| 1993 | Lion d’or du meilleur pavillon à la Biennale de Venise |
| 1998 | Prix Kyoto |
| 2001 | Prix Wilhelm-Lehmbruck de la ville de Duisbourg |
Expositions
| 2011 | Ich sehe, also weiß ich (nicht), musée des Beaux-Arts de Berne, Suisse |
| 2010 | Das im Entschwinden Erfasste, Art-vidéo dans le musée Folkwang, Essen, Allemagne |
| Changing Channels, MUMOK de Vienne, Vienne, Autriche | |
| MOCA’s First Thirty Years, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA | |
| DIE KUNST IST SUPER!, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne | |
| 2009 | RECORD > AGAIN! – 40jahrevideokunst.de – Teil, 2. ZKM, Karlsruhe, Allemagne |
| Nam June Paik: Music for all Senses, MUMOK de Vienne, Vienne, Autriche | |
| The Third Mind : American Artists Contemplate Asia, 1860-1989, Musée Guggenheim, New York, USA | |
| Made in Munich, Haus der Kunst, Munich, Allemagne | |
| The Art of Participation: 1950 to Now, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA | |
| 2008 | DANS LA NUIT, DES IMAGES, Grand Palais, Paris, France |
| Notation: Kalkül und Form in den Künsten, Académie des arts de Berlin, Allemagne | |
| Vom Funken zum Pixel, Martin Gropius Bau, Berlin, Allemagne | |
| 2007 | Art in America, Now, MOCA Shanghai, Chine |
| Centre Pompidou Video Art, Centre Pompidou, Paris, France | |
| 2006 | Berlin-Tokyo / Tokyo-Berlin, Neue Nationalgalerie, Berlin, Allemagne |
| SUMMER OF LOVE, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne | |
| 2005 | ÜBER SCHÖNHEIT, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne |
| Flick Collection, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne | |
| 2004 | Nam June Paik – Global Groove 2004, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne |
| 2002 | Räume des XX. Jahrhunderts, Neue Nationalgalerie, Berlin, Allemagne |
| Televisions – Kunst sieht fern, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche | |
| 2001 | Paul Kos / Nam June Paik, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA |
| 2000 | Aller Anfang ist MERZ, Sprengel Museum, Hanovre, Allemagne |
| The Worlds of Nam June Paik, Musée Guggenheim, New York, USA | |
| 1999 | VIDEO CLUB 99, Kunsthalle de Hambourg, Allemagne |
| 1997 | Die Epoche der Moderne - Kunst im 20. Jahrhundert, Martin Gropius Bau, Berlin, Allemagne |
| 1996 | sonambiente, Académie des arts, Berlin, Allemagne |
| 1995 | 4ème Biennale d’Istanbul, Istanbul, Turquie |
| 1993 | 45ème Biennale de Venise, Italie |
| 1990 | 44ème Biennale de Venise, Italie |
| 1987 | 19ème Biennale de São Paulo, Brésil |
| documenta 8, Cassel, Allemagne | |
| 1982 | Première retrospective au Whitney Museum of American Art, New York |
| 1977 | documenta 6, Cassel, Allemagne |
| 1971 | happening & fluxus, Kölnischer Kunstverein |
| 1963 | Exposition of music – electronic television, Galerie Parnass, Wuppertal, Allemagne |
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