Iannis Pledel

Fragments of Desire

Dans sa série Fragments of Desire, Iannis Pledel met en scène le changement dans la continuité. Celui-ci se manifeste autant dans les formes que dans les couleurs qu’il utilise. Une extraordinaire puissance émotionnelle se dégage de ses œuvres. À l’instar de nos désirs et de nos sentiments, elles se distinguent surtout par leur dynamisme en perpétuel mouvement. Ses images s’éclaircissent comme elles s’assombrissent, osent la nouveauté et l’inconnu. 

Les séquences réalisées par Iannis Pledel amalgament peinture et photographie, subtile fusion révélant plusieurs plans qui se connectent et s’enrichissent mutuellement. Cette démarche, on l’a compris, donne naissance à des œuvres complexes : non sans établir quelque lien avec d’autres moyens d’expression tels que le cinéma, la littérature ou les arts plastiques, il en émerge une pléthore de significations possibles. En même temps que les figures représentées, le regard que nous portons sur l’œuvre et sa portée se métamorphose à son tour.

La peinture accompagne Iannis Pledel depuis son plus jeune âge. Il a par la suite appris diverses techniques d’impression telles que la photo argentique ou le tirage platine-palladium, lesquelles lui ont permis d’élargir son horizon conceptuel. Il a étudié la photographie et le graphisme, et a même suivi des cours d’épistémologie à la Sorbonne. Après avoir obtenu son doctorat à Sciences Po Aix, il est revenu à ses racines créatives pour pleinement se consacrer à la peinture et à d’autres formes d’art. Résolument multidisciplinaire, son approche est le résultat d’un parcours riche et varié.

Iannis Pledel est aujourd’hui un talent très demandé sur la scène internationale. Outre des magazines, il collabore avec des marques aussi célèbres que Colette ou Estée Lauder. Son œuvre est également très recherchée dans le milieu de la musique, pour lequel Iannis Pledel a réalisé de nombreuses couvertures d’album.

Inside Out

La nouvelle série d’œuvres grand format signée Iannis Pledel brouille les frontières entre monde extérieur et intérieur. Dans une même image sont simultanément représentées des façades parisiennes et des vues intimes de pièces situées au-delà. À la fois évocatrices et étranges, ces peintures capturent des scènes quotidiennes, rehaussées d’une ambiance personnelle et engageante.  

Le style pictural adopté par Ianis Pledel imite parfois le langage visuel de la photo de rue, en adoucissant le ton résolument surréaliste de ses sujets par un éclairage plus naturaliste. La force ses œuvres réside dans l’enchevêtrement sans ambages du réel et de l’impossible – Ianis Pledel associant magistralement les formes, les scènes et les formes dans des œuvres méditatives. Dépeignant un monde à la fois nouveau et familier, l’effet généré n’en est pas moins saisissant.

Cette nouvelle série de peintures a largement été inspirée par le séjour de l’artiste à Paris. Grâce à la parfaite maîtrise de sa technique artistique, il fusionne idées, décors et concepts apparemment divergents dans des images cohérentes et convaincantes. Ses œuvres ouvrent un dialogue avec l’histoire de l’art, notamment avec le genre traditionnel de la nature morte. Ianis Pledel s’amuse en effet à déconstruire le genre, à le recadrer dans une vision singulière, à lui donner vie par des prouesses techniques. 

Expositions individuelles

Expositions collectives