Flower Sand

À propos de Yuma Yanagisawa

Attiré par les matériaux granuleux et scintillants, par le ruissellement du sable coloré, le jeune artiste multimédia Yuma Yanagisawa transforme les particules en un jeu envoûtant d’états variables. Créées à l’aide d’outils numériques, les formes naturelles naissent puis disparaissent dans les anatomies les plus abstraites. Ses grains de sable sont le résultat d’un processus

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Attiré par les matériaux granuleux et scintillants, par le ruissellement du sable coloré, le jeune artiste multimédia Yuma Yanagisawa transforme les particules en un jeu envoûtant d’états variables. Créées à l’aide d’outils numériques, les formes naturelles naissent puis disparaissent dans les anatomies les plus abstraites. Ses grains de sable sont le résultat d’un processus complexe, d’une programmation spéciale qui, alimentée par l’intelligence artificielle, fait progresser la métamorphose du naturel.

Le sable se transforme d’abord en un tournesol digne d’un tableau de van Gogh, se dissout ensuite dans de mystérieux mouvements ondulatoires avant de fusionner à nouveau dans des boutons de fleurs prêts à éclore. Imperceptible, la transformation est magique pour ne pas dire enchanteresse. Pourtant, sans rien perdre de sa granularité ni de ses propriétés de ruissellement, le sable est comme qui dirait véhiculé par un liquide imaginaire. Grâce à lui, le voilà qu’il glisse et tourbillonne, passe d’un état à un autre, arbore en douceur et par surprise de nouveaux contours, de nouvelles couleurs. Chez lui, l’algorithme mécanique donne vie au caractère méditatif de la figuration.

Après de brillantes études à Linz (Autriche), Nottingham (Grande-Bretagne) et Tokyo (Japon), Yuma Yanagisawa appartient à une nouvelle génération d’artistes numériques et performatifs ayant exploré, à travers différents médiums, la notion d’espace et d’immersion dans le domaine analogique. Ses images digitales et ses animations modulées révèlent des similitudes avec la peinture impressionniste. On trouve également dans son œuvre des références à la sculpture moderne trahissant un penchant naturel pour l’intemporalité en matière d’esthétisme.

Stephan Reisner (trad. E.de Montgolfier)

Expositions

2023	Porto Urbano, “Kappa FuturFestival,” Turin, Italy
2023	Madinat Jumeirah, “Art Dubai,” Dubai, UAE
2022	The Stay Boulevard Nisantasi, “Sip & Shop,” Istanbul, Turkey
2022	Blackdove, “The Peace Project,” Miami, USA
2022	Parcel, “Sizeless Twin,” Tokyo, Japan
2022	Burj Park, “WOW Summit,” Dubai, UAE
2021	Kunstkraftwerk, “Bright Festival,” Leipzig, Germany
2021	Unit London, “NFTism,” London, UK
2021	“Digital Art Month | Paris (CADAF),” Paris, France
2020	Lightbox, “CREATIVE CODE FESTIVAL,” New York, USA
2020	Mousonturm, “NODE20 - Node x MUTEK,” Frankfurt, Germany
2020	Spiral, “1GB,” Tokyo, Japan
2019	Plexus Projects, “Vitrine,” New York, USA
2019	Xpace, “Recess,” Toronto, Canada
2019	SXSW, “Trade Show,” Austin, USA
2018	Jerusalem Historical City Hall Building, “ArtBnB Jerusalem 2018,” Jerusalem, Israel
2018	Toronto Media Arts Centre, “ChangeUp Exhibition,” Toronto, Canada
2017	Shibuya Hikarie 8/, “YouFab Global Creative Awards Exhibition,” Tokyo, Japan
2017	Billboard Live Tokyo, “Live Hackasong,” Tokyo, Japan
2016	Reijunkan Gallery, “KENPOKU ART 2016,” Ibaraki, Japan
2015	FabCafe Tokyo, “KENPOKU Art Hack Day,” Tokyo, Japan
2015	3331 Arts Chiyoda, “3331α Art Hack Day 2015,” Tokyo, Japan