The Cure - Powder Pink/Lollypop Red/Golden Yellow de Damien Hirst
Damien Hirst

The Cure - Powder Pink/Lollypop Red/Golden Yellow

2014
Édition limitée, Tirage: 15, Signée
72 x 51
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LIMITED EDITION OF 15, SIGNED
SILKSCREEN ON SOMERSET TUB SIZED 410 gsm
INCLUSIVE MAGNETIC FRAME
SYCAMORE WHITE

80 x 59 cm (Dimensions extérieures)

TVA incluse plus € 12 de frais d'envoi | N° d'œuvre : DHI44
Informations de fond sur Damien Hirst
Introductions
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.

Stephan Reisner
Curriculum vitæ
1965Naissance à Bristol, GB
1986-1989Études d'art au Goldsmith College de Londres, GB
1988Organisateur de l'exposition Freeze, Surrey Docks, Londres, GB
1990Organisateur de l'exposition Modern Medicine, Building One, Londres, GB
2007L’œuvre For the Love of God est vendue pour 75 millions d’euros et devient, selon les médias britanniques, l’œuvre d’art contemporain la plus chère.
Hirst vit dans le Devon et possède des ateliers à Londres, Gloucester et dans le Devon, GB
Distinctions
1995Turner Prize
Expositions

Expositions individuelles

2012Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, Londres, GB
Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, Londres, Paris, Rome, Genève, Athènes, Hong Kong
Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark
2011Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, Londres, GB
2010Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco
For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florence, Italie
2009Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, Londres, GB
2008Requiem, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
Damien Hirst, Museum of Contemporary Art, Denver, USA
2007Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norvège
Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA
2006The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico, Mexique
2005Damien Hirst, Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo, Norvège
A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Musée des beaux-arts de Boston, USA
2004The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Musée archéologique national de Naples, Italie
2003Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, Londres, GB

Expositions collectives

2012Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
2012
Art and Press, ZKM/ Musée d'art contemporain, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne
12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Musée Folkwang, Essen, Allemagne
British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria & Albert Museum, Londres, GB
Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Musée Benaki, Athènes, Grèce
2011O’Clock: time design, design time, Triennale de Milan, Italie
In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, São Paulo, Brésil
Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Séoul, Corée
Triennale de Yokohama, Musée d'art de Yokohama, Japon
Fondazione Prada - Ca'Corner della Regina, Fondation Prada, Venise, Italie
The Luminous Interval, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne
2010Plus Ultra, Macro, Rome, Italie
Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Venision, Berlin, Allemagne
I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark
C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France
2009BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Naples, Italie
Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Musée d'art Mori, Tokyo, Japon
Pop Life, Tate Modern, Londres, GB ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne
Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Suède
2008Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne
Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Statuephilia, British Museum, Londres, GB
END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Musée des beaux-arts de Houston, USA
Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, Londres, GB
Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA
The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA
2007Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne 
Reflection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, Londres, GB
Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA
David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Vienne, Autriche
RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche
Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, GB
2006Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Canton, Chine
The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palais Grassi, Venise, Italie
RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Musée d'art de Denver, USA
Visitaciones, Museo Nacional de San Carlos, Mexico, Mexique
Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA
Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Musée Hara, Tokyo, Japon
2005Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne
Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA
Prague Biennale 2, Prague, République tchèque
2004From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, Musée national d'art, Bucarest, Roumanie
Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France
Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Musée d'art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark
Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athènes, Grèce
La Collection d’Art Contemporain d’Agnès B., Les Abattoirs, Toulouse, France
Secrets of the 90's, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Pays-Bas
In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres, GB
Turning Points: 20th Century British Sculpture, Musée d'art contemporain de Téhéran, Iran
2003Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ème Biennale de Venise, Italie
1997Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres, GB
1988Freeze, Surrey Docks, Londes, GB