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Recommandations photo pour l’été 2017

Ana Isabel Cruz Yábar

Ana Cruz est née et a grandi à Madrid. Notre commissaire d’exposition vit aujourd’hui entre New York et Berlin. Après de brillantes études de droit à la Sorbonne, elle a suivi sa passion pour étudier l’art contemporain et la culture visuelle au musée national centre d’art Reina Sofía. Elle a depuis travaillé comme commissaire d’exposition à la Kunsthalle de Vienne, aidé à la mise en place de la collection d’art des Nations Unies à Genève et conduit divers projets auprès de l’agence Magnum Photos à Paris.

Lee Jeonglok est l’un des grands maîtres de la photographie. Avec un sens inné de l’esthétique, il crée des œuvres dans lesquelles la vivacité de la nature trouve sa plus haute expression. La technique unique de l’artiste coréen me fascine : de fines branches sont exposées, à la manière d’un pinceau, à l’aide de flashs réglés manuellement, diverses expositions longues sont superposées. Une illumination pleine d’aura dans une qualité sculpturale !

Les panoramas urbains de Sandra Rauch ont quelque chose de bien particulier : une explosion des couleurs ! Dans ses œuvres, les logos tagués et les couleurs flashy sautent tout de suite aux yeux. Chacun de ses collages est une pièce unique ultra-expressive. Rauch n’est pas juste une vraie « enfant » de Berlin, mais l’une des plus éminentes représentantes des Tec Artists également.

Comme dans un film ! Les photographies de Lyndon Wade ont été composées tels les scénarios d’un film : délibérément grossis, les personnages semblent s’y mouvoir. Dans son récit brodé, Wade raconte la vie de ses sujets. Les œuvres deviennent de plus en plus bruyantes, absurdes, intenses : leur vibration est bel et bien perceptible.

Man Ray est sans doute celui qui, dans l’histoire, a le plus impulsé la photographie. Ses œuvres légendaires telles que son célèbre portrait aux « larmes de verre », l’ont érigé au rang des classiques. Man Ray réussit à émouvoir si fortement le spectateur qu’il plonge littéralement dans ses œuvres.


Antonio de Campos

Commissaire d’exposition senior depuis plus d’un an, Antonio de Campos est toujours par monts et par vaux à la recherche de nouveaux chefs-d’œuvre pour le portfolio LUMAS. Artiste et architecte de formation, familier du monde de l’art, il a travaillé pendant plus de vingt ans aux côtés de Zaha Hadid, l’architecte star irakienne récemment décédée. Son choix d’artistes révèle le foisonnement d’idées et de vues de chacun des créateurs.

Salar Ahmadian a déjà vendu ses œuvres les galeries les plus renommées d’Europe, des États-Unis et du Proche-Orient, ainsi que chez Christie’s, la très célèbre maison de vente. Son œuvre est dynamique et allie avec fluidité des éléments du passé et du présent. L’artiste propose un nouveau langage iconographique, inspiré de la calligraphie persane. Il associe entre eux les éléments les plus variés du pop’art et du surréalisme. Ses œuvres ne sont pas sans rappeler les procédés techniques d’un Jackson Pollock voire d’un Mark Rothko.



Antonio Rojas est convaincu que l’art évoque le secret de l’inconscient. Le domaine du réalisme magique est un sujet qu’il exploite dans des collages perspectivistes. Dans sa série Shadow Line, il transforme le monde réel au moyen de figures géométriques et crée de la sorte une opposition abstraite. Rojas nous rappelle que le visible est toujours le fruit de notre propre imagination ; il n’est jamais une représentation exacte de la réalité. Ainsi marche-t-il dans les pas de son maître, le grand René Magritte.

Le duo Geebird & Bamby recrée une réalité apparemment familière. Elle est dans les faits une illusion stylisée. La série porte le nom The New World. Ici, ces bâtiments imaginaires ne sont que des constructions numériques. Elles ont été composées à partir de fragments d’édifices – supermarchés, cinémas, drugstores, restoroute – existants. Les deux artistes ont photographié chacun des éléments au cours de leurs pérégrinations en Californie, au Nevada et en Floride. Dans leurs collages, Geebird & Bamby réinventent ces structures en s’inspirant des architectures modernistes et contemporaines.

Heinrich Heidersberger fait partie des photographes allemands les plus célèbres de son époque. Les surréalistes le fascinèrent depuis toujours. Également photographe de publicité, Heidersberger décida néanmoins de se rapprocher de la photographie abstraite en procédant à des expérimentations chimiques et lumineuses. Vit alors le jour sa légendaire série Habits de lumière. Il ne s’agit pas tant de techniques sophistiquées que de passion photographique : Heidersberger les revêt d’ombre et de lumière, excusez du peu.




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Christoph Bamberg

Commissaire d’exposition, Christoph Bamberg est depuis presque dix ans en charge de l’élaboration du Portfolio LUMAS. Ancien étudiant en histoire de l’art, il s’était alors déjà spécialisé en histoire de la photographie. Ce qu’il apprécie chez LUMAS, c’est son concept à la fois jeune et frais permettant, grâce au fin travail de sélection, de découvrir de nouveaux artistes, et d’ainsi proposer une plateforme, un espace public, pour leur création. Christoph Bamberg a, des années durant, accompagné de nombreux artistes. Il se réjouit particulièrement de voir certains de ses jeunes talents favoris s’établir durablement sur le marché de l’art.

La beauté et la perfection des formes se retrouvent dans le quotidien – il faut juste voir le monde avec lucidité. L’étude de Tim Hölscher sur les stations-essence des années 1950 et 1960 a tout de suite éveillé mon enthousiasme pour l’architecture de ces édifices fonctionnels. J’ai trouvé l’absence de post-production et la construction pure comme objet central particulièrement excitants, tant sur le plan esthétique que conceptuel.

La série « Boatpeople » de Bettina Flitner suit elle aussi un concept sophistiqué. Cependant, ses œuvres sont avant tout des images narratives qui sortent de l’ordinaire. J’aime les œuvres d’art qui me surprennent. Les images de Flitner soulèvent plus de questionnements que de réponses dans un premier temps. Cela vaut la peine de les regarder de plus près et de découvrir les petits détails dissimulés derrière la composition d’ensemble. L’eau se transforme en décor pour ses mises en scène bizarroïdes. Naviguer à bord d’une embarcation birmane sur le Rhin, avouez qu’il fallait y penser !

« Secret Garden » de Sven Fennema est une superbe chambre avec vue sur le lac. C’est comme si elle avait été spécialement créée pour LUMAS ! Ici, le juteux vert du paysage et le classicisme de la composition interagissent parfaitement. Fennema allie la photographie d’architecture à des mises en scène étourdissantes et insuffle un vent nouveau au genre très en vogue de l’exploration urbaine.

Cela vaut le coup, de temps à autre, de se repencher sur les classiques de l’histoire de la photo. On peut y faire de nouvelles découvertes. Je suis ravi que LUMAS ait intégré les œuvres du Hongrois Martin Munkácsis à son portfolio, l’un des tout premiers représentants de la Nouvelle Vision. Son intuition du moment unique a inspiré les plus grands maîtres, au premier rang desquels Henri Cartier-Bresson et Richard Avedon. Pour moi, l’œuvre « Sonnenbaden » est une incarnation à la fois de mélancolie, de vivacité et de nostalgie.


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Heike Dander

Heike Dander a commencé sa carrière en tant que responsable du programme des ateliers internationaux de la résidence d’artistes Bethanien de Berlin. S’ensuivirent de nombreux projets d’expositions internationales. Heike Dander est à la tête du portfolio LUMAS depuis plus de dix ans maintenant.

Werner Herzog et Klaus Kinski : une combinaison terrible ! Clairs et creatifs, ici dans Fitzcarraldo. Cette édition a quelque chose de tout particulier, puisque les motifs proviennent directement de négatifs du film.

Les travaux de l’artiste Miki Takahashi sont remplis d’une profonde émotion et d’une grande sensibilité esthétique. La projection de la ville sur les visages est porteuse de pensées, de sentiments et d’associations. Une ville qui empreint et inspire ses habitants.

Dans la série de « Publicly Private », les oeuvres de Christopher Woodcock sont si bien composées qu’on dirait des photomontages très raffinés. Ici, l’habile utilisation d’un appareil photo à large format laisse se confondre premier et arrière plan.

Les édifices de Geebird & Bamby semblent tout droit venir de mondes parallèles. La liste de leurs maîtres à penser est longue : Alfred Hitchcock, Wim Wenders, Stephen Shore. Le concept de ces deux là est de jouer à préfigurer, reconnaître et idéaliser.

L’oeuvre d’Eduard Erlikh et d’Edward B. Gordon nous transporte dans l’empire des expressions et des gestes. La lumière est un moment d’inspiration. De véritables portraits.


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Christine Schellenberger

Christine Schellenberger a travaillé pendant trois ans dans l’équipe des commissaires d’exposition LUMAS. Elle développe maintenant, dans le cadre des LUMAS Corporate Art Service, des concepts artistiques sur mesure pour nos clients professionnels. Il s’agit là bien plus que de simple décoration. Ce qui compte pour elle, c’est de créer des atmosphères uniques à l’aide d’œuvres d’art inspirantes. Même les différentes ambiances générées par ses propres favoris déploient tout leur effet tant dans la pièce qu’auprès du spectateur.

Mauren Brodbeck éventre des vues architecturales du quotidien avec des formes strictement graphiques pour donner naissance à quelque chose de complètement nouveau. Dans le gris paysage urbain, les surfaces monochromes ont presque l’air d’être des sculptures – un contraste chargé de tension dont l’effet, une fois l’œuvre accrochée au mur de chez moi, ne cesse de me ravir !

Jens Hausmann allie les structures claires et ouvertes de l’architecture à une peinture en filigrane faite de calmes tons pastel – une esthétique à la fois intemporelle et élégante tout à fait à mon goût. J’entretiens une relation un peu à spéciale avec ses sujets sud-américains car ils me rappellent certains de mes plus beaux voyages.

Avec ses collages grand format, et d’une manière exceptionnelle, André Monet sait comment représenter les icônes pop de notre époque. Il réinterprète les modèles photo de Cate Blanchett, David Bowie ou Rihanna, et confère à ces derniers une expressivité dramatique. Les fragments de textes et de cartes géographiques font toujours écho à l’artiste représenté. De criards accents de couleur savamment placés rehaussent l’intensité de ses œuvres !


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