Pep Ventosa
 
  • Introduction

  • Bio

  • Expositions

  • Publications

Un jeu magique fait de profondeur et de perspective

Pep Ventosa a été, à maintes reprises, internationalement récompensé pour sa technique photographique d’exception. Dans une photographie unique, l'artiste espagnol parvient à créer un jeu magique fait de profondeur optique et de perspective spectaculaire. Ses œuvres choisies nous montrent dans une qualité presque picturale la silhouette d’un arbre qui éblouit par ses vibrantes couleurs. Pas uniquement à la cime, mais à l’arrière-plan également, tout semble se mouvoir mystérieusement.

Une superposition virtuose image par image

Pep Ventosa encercle les arbres de sa lentille et crée, par une virtuose superposition d'innombrables images - la technique dite d'« image par image », une vision tout à fait inhabituelle. Nos habitudes oculaires s’élargissent sur plusieurs couches pour évoluer vers un espace fantastique de mémoire et d’imagination. Il se dégage une densité narrative d’une esthétique incroyablement lumineuse. Elle fait suite au changement cyclique séculier en usant d'un répertoire caractéristique de formes et de couleurs.

Des silhouettes d’arbres comme spectacle d’une nature fantastique

Le motif de l’arbre est un parfait symbole de nature. Du fait de leur âge mythique, les arbres sont adorés comme plante inspirant le respect par toutes les cultures du monde. Ils passent également pour être des emblèmes de vie. Pep Ventosa transforme leurs pittoresques silhouettes en un fantastique spectacle de nature. Il les dépeint de façon si expressive qu’ils nous croisent presque comme s’ils étaient des êtres vivants. Dans l’œuvre photographique de Ventosa, c’est la série In the round – trees, un dense démêlé atmosphérique d’une qualité toute iconique, qui séduit particulièrement.



L'INSTANTANÉ COLLECTIF

Le projet L’instantané collectif de Pep Ventosa rassemble des centaines de photographies en un patchwork d’images réveillant violemment notre appétit de « déjà vu ». Nombre de symboles, tels le Golden Gate, vibrent d’énergie ; la porte de Brandebourg fait un pas de danse, la tour Eiffel une pirouette tandis que le Colisée bat au rythme de la terre historique des Romains.

Emporté par son élan de créativité, Pep Ventosa nous emmène vers d’autres curiosités du monde. Des instantanés des perspectives préférées des visiteurs constituent le point de départ de ses travaux. Ainsi fabrique-t-il des images à la familiarité certaine, mais dont la fugacité crée une expérience visuelle nouvelle.

Déchiffrer ces images consitue un jeu amusant. Les souvenirs de chacun prennent une toute autre dimension grâce aux méta-instantanés de Ventosa. L’artiste commente lui-même : « Ce qui apparaît est un espace unique et narratif qui n’existe jamais tel qu’il est représenté. L’ensemble de cet espace a mystérieusement voyagé, encore plus loin que les fragments appréhendés par l’appareil qui les a capturés. La composition se construit d’une part de souvenirs et d’autre part d’imagination. Un processus qui n’est pas sans rappeler notre façon de voir. »

L’artiste espagnol a quitté Barcelone pour la baie de San Francisco. Spécialiste de décompositions et autres arrangements, il imite et précise à sa façon le procédé sensoriel ophtalmique. Son regard affûté de globe trotter, bien différent de celui d'un touriste, a été remarqué par les conservateurs du Musée Guggenheim de New York et ceux de bien autres institutions de renommée comparable. Ses œuvres sont désormais exposées dans de nombreuses collections, le long de la côte ouest des États-Unis en particulier.

Horst Klöver
Né en 1957 à Vilafranca del Penedès – Barcelone – Espagne. Ventosa vit près de San Francisco, en Californie.
Sa passion pour la photographie est née à l’âge de dix ans, lorsqu’il reçut son premier appareil photo. Il fréquenta l’Escola d’Arts i Oficis Artístics de l’Alt Penedès à Vilafranca afin d’étudier les mécaniques de la chambre noire. Après quelques années passées à poursuivre ses aspirations musicales – il devint un percussionniste accompli et compte plusieurs enregistrements d’albums à son actif – la révolution numérique du monde de la photographie l’a ramené au medium visuel. Il a appris seul les ressources et les possibilités de la nouvelle chambre noire numérique, s’attardant sur l’exploration de l’image photographique et ses nouvelles formes. Il s'est rapidement fait un nom en tant qu’artiste adepte de la déconstruction et reconstruction d’images pour une nouvelle expérience visuelle. Ses méthodes créatives de travail sont désormais enseignées aux étudiants en photographie.



Prix (sélection)

2014Mention honorable, catégorie : abstrait, Photography Masters Cup
Choix des éditeurs, LensCulture
2013Premier prix de photographie, Sausalito Art Festival
2012Grand prix, Americon Icon Competition
2011Médaille d'argent, Prix de la Photographie, Paris
2010Nomination du jury, Photography Masters Cup, International Color Awards (pour la série des Collective Snapshot)
2009Prix du public, 3ème place, Prix de la Photographie, Paris (pour le Carousel de la série In the Round)
Mention honorable, London International Creative Competition (LICC), pour Trees de la série In the Round
Vainqueur, Photographie, Artspan, San Francisco, Californie, USA
2007Finaliste, Photolucida's 2007 Critical Mass
Finaliste, Pilsner Urquell International Photography Awards – Paysages urbains
Finaliste, Pilsner Urquell International Photography Awards – Paysages
2006Premier prix, National Photo Contest, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA
Élu comme l'un des « 50 meilleurs photographes », Positive Focus' Body of Work
2005Finaliste, 18ème et 19ème Caminos de Hierro Concurso Fotográfico (2005 & 2004)
2004Troisième prix, XVIIe Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Esapgne
Best of Photography Annual, Photographers Forum Magazine
Mention honorable, National Photo Contest, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA


Expositions (sélection)

2015Studio Gallery, San Francisco, Californie
2014ProArts Gallery, Oakland, Californie
2012Village Theatre Art Gallery, Danville, Californie
2011Arc Gallery, San Francisco, Californie, USA
2010Photographers Gallery, Los Angeles, Californie, USA
Kelly Street Gallery, Half Moon Bay, Californie, USA
Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Espagne
2007Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse
ARCO International Contemporary Art Fair, avec la Palma Dotze Galeria d'Art, Madrid, Spanien (2007-2005)
2006Space 743 Gallery, San Francisco, Californie, USA
St. Louis Artists’ Guild, Clayton, Missouri, USA. Le jury était composé de Bonne Stutski, éditeur du Smithsonian Magazine
Sebastopol Center for the Arts, Sebastopol, Californie, USA. Le jury était composé de Laura Richard Janku, rédactrice en chef de l'Artweek
Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA (2006 & 2004)
Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Spanien (2006 & 2004)
2005ARTissima, The International Fair of Contemporary Art, avec la Palma Dotze Galeria d'Art, Turin, Italie
Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien
Viridian Artists, 16th National Exhibition, New York City, USA. Le jury était composé de Robert Rosenblum, conservateur pour l'art du XXe siècle au musée Solomon R. Guggenheim, New York
Crocker Art Museum, Crocker-Kingsley Ausstellung, Sacramento, Californie, USA. Le jury était composé de l'artiste pop Mel Ramos. Les travaux de Ventosa ont été acceptés dans la collection du Crocker Art Museum.
Exposition Caminos de Hierro, 16 villes en Epsagne (2005 & 2004). Le jury était composé de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid
2004Fort Collins Museum of Art, Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado, USA
Kathryn Schultz Gallery, Cambridge Art Association National Prize Show, Harvard Square, Massachusetts. Le jury était composé de Robert Fitzpatrick, dirigeant de Pritzker et PDG du Musée d'art contemporain de Chicago, USA
Sala dels Trinitaris, Catalunya's biennial Primavera Fotográfica, Vilafranca del Penedès, Espagne
Marin Society of Artists National Exhibition, Ross, Californie, USA. Le jury était composé de Robert Shaw, professeur d'art, Université de Californie, Berkeley
American 24/7 Exhibitions - Exposition itinérante (Bryant Park, Grand Central Station, International Center of Photography, Hall des Nations Unies, Union Station à Washington D.C., Corcoran Gallery et Smithsonian Institutes, California Academy of Sciences à San Francisco, Musée d'histoire naturelle de Denver)


Essais / Articles (sélection)

AZART Photographie Magazine, mars 2009

10x15, Madrid, 2009

Esquire, septembre 2008

Orange Life, Canada, 2008

« Digital Collage and Painting », Professor Susan Ruddick Bloom, Focal Press, 2006

« American 24/7 », Rick Smolan et David Elliot Cohen, DK Publishing, 2003

7x7 Magazine, San Francisco, Californie, 2004

Best of Photography Annual, Photographer’s Forum Magazine, 2004

San Francisco Chronicle, Californie, oct. 2004 & janv. 2005

El Punt, Catalogne, Espagne, mars 2004

el 3 de vuit, Penedès, Espagne, oct. 2003 & mars 2004

Half Moon Bay Review, Californie, 2007

La Fura, Vilafranca, Espagne, oct. 2003 & mars 2004

> En savoir plus
< Réduire
Favoris  0
Votre œuvre a été ajoutée à vos favoris
Panier  0
Le produit a été ajouté
L'article a été retiré
  • Invitations aux événements artistiques exclusifs dans votre galerie
  • Nouveautés, offres spéciales et recommandations de nos commissaires d’exposition
  • L’Art Magazine LUMAS gratuitement chez vous
Repéré par :
//fill search fields on main stage Choisissez votre langue