Eva Castringius

LIQUID SKY. SUPER IMPOSED.

L’artiste plasticienne Eva Castrinigus pose de nouvelles règles dans la photographie mise en scène avec sa série de photos « Liquid Sky. Super Imposed » (2008). D’une manière enjouée, elle examine les relations exigües entre la peinture et la photographie. Le travail de Castringius repose  sur sa manière complexe d’aborder la peinture. «  Ce qui m’intéresse  c’est la combinaison de l’architecture et du paysage pour créer un passage entre l’intérieur et l’extérieur. Je crée de la profondeur dans les images, en réduit certains éléments et échange du solide contre du fluide. »

Les fondements du choix des motifs se retrouvent dans les nombreuses expériences au sein des villes et paysages de l’ouest américain d’Eva Castringius. Sa réflexion sur la culture urbaine est inspirée des écrits révolutionnaires de Mike Davis, qui dans son œuvre phare « City of Quartz : Excavating the Future in Los Angeles » observe la structure complexe de cette ville aux mille paillettes de manière à la fois brillante et critique.

Dans sa série « Liquid Sky. Super Imposed » Eva Castringius met en scène ces mondes visuels par un emploi artistique des couleurs. Le titre de la série, mais également cette vivacité fantastique de ses éléments sous-culturels rappellent le film culte Liquid Sky de Slava Tsukerman (1982), qui est une expression esthétique fondamentale de du mouvement New Wave. Dans ses photographies s’allient des néons vifsjaunes, rouges et bleus et de petits gimmicks issus de la culture pop américaine, comme dans le cas du flamand rose, et ainsi le spectateur dans un monde plein de magie.

Ces œuvres révèlent un monde composé de tuyaux lumineux, de formes géométriques et de petits personnages. Reflets, distorsions, ruptures et imbrications laissent des images abstraites, qui s’illustrent essentiellement par leurs profondeurs. Les imbrications de ces différents éléments picturaux, font de ces personnages esseulés des acteurs. L’espace vacant est ainsi chargé de sens. L’emploi de la technique de la double exposition apporte un élément incontrôlable dans son travail. Elle cherche la confrontation entre les éléments des images créées au hasard et ceux mis en scène de manière contrôlée.
Le caractère expérimental et scénique de ses travaux rappelle les installations de photos, de film et de lumière du Bauhaus, et en particulier l’artiste Laszlo Moholy-Nagy. Des éléments constructivistes lient Castringius avec les néons californiens, et combinent ses expériences culturelles et esthétiques des Etats-Unis avec les européennes. Sous cet angle, les travaux de Castringius s’inscrivent dans le cadre d’un courant artistique contemporain, influencé par l’art de la côte ouest, dont les principaux représentants sont Bruce Nauman, Mike Kelley et Ed Ruscha.

Horst Kloever

Eva Castringius a étudié la peinture et la photographie à partir de 1993 à l’école supérieure des arts de Berlin et obtient son diplôme en tant que Meisterschüler (élève issu d’une classe ayant pour professeur un artiste exceptionnel) en 1999 sous la direction de Madame la Professeur Leiko Ikemura. Eva Castringius vit et travaille à Berlin et Los Angeles.

Prix (Sélection)

Expositions (Sélection)

LIENS

www.evacastringius.de

Livres / Catalogues (Sélection)


Catalogue "Eva Castringius. The Big Sky, Los Angeles-Berlin", text: Nicola Kuhn et Oliver Elser, jovis, Berlin, 2002
Catalogue "Eva Castringius. Liquid Sky.", discussion: Eva Castringius et Thorsten Platz, 2008