Erin Cone

La figuration abstraite dans la peinture d'Erin Cone

Des femmes, charmantes, montrées en vues de côté, vues de dos ou vues de face. Parfois, c'est une tête penchée qui est coupée, parfois c'est une épaule qui disparaît du cadre de l'image. Les couleurs soutenues de ces figures sont estompées par des arrières-plans discrets. Les particularités sont alors rendues dans un habile souci du détail et délivrent à nouveau à la composition d'ensemble un effet abstrait. C'est au plus tard depuis 2003, date à laquelle Erin Cone, originaire du Texas et née en 1976, donna sa première exposition en solo dans une galerie, qu'elle est considérée comme l'atout caché parmi les jeunes artistes en essor.

Aux Etats-Unis, elle fêta ses succès dans de nombreuses expositions, individuelles ou collectives. Ses travaux rencontrèrent un triomphe dans de nombreuses collections de part le monde. Les critiques sont fascinés par son interprétation nouvelle et atypique de la peinture figurative traditionelle, par son jeu subtil avec les formes du réalisme. Ainsi, elle expérimente avec les contrastes clair-obscur, des palettes de couleurs réduites et l'opposition entre la reproduction fidèle du détail et la stylisation graphique. Le procédé qui conduit Erin Cone à ce résultat est très complexe. A la recherche du motif, elle réalise des esquisses de poses, de gestes et de détails. Ces derniers servent de base à une photographie, la plupart du temps d'elle-même, parfois aussi d'un modèle. La recherche qui s'en suit, celle de la composition, se fait intuitivement. C'est en expérimentant que Cone trouve alors le bon agencement entre les éléments distincts.

Erin Cone décrit son procédé par ces mots:„Pour moi, c'est plus l'effet visuel que le contexte narratif qui est important, c'est pourquoi je me concentre sur l'agencement subtil de mon sujet à l'intérieur du cadre formel. Je créé délibérément cette tension entre le détail presque photo-réaliste et mon propre vocabulaire issu de défaillances visuelles, lesquelles contournent justement ce réalisme. Cette dualité est centrale pour mon travail et permet à mes figures d'être à la fois figuratives et abstraites, ce qui explique qu'elle déclenchent une émotion sans pour autant vraiment la fixer.“

Une fois la composition trouvée, Cone procède, d'après ses dires, de façon très traditionnelle: elle dessine les esquisses sur la toile, les emplies de couches de couleurs et, suivant les circonstances, laisse place aux changements pendant l'acte de peinture. Les résultats sont ainsi des images particulièrement impressionnantes comme Allure, ce portrait / non-portrait abstrait-figuratif d'une jeune femme en robe rouge. Formellement, un équilibre élégant entre mouvements rigides et tendus, mélange réussit entre minimalisme abstrait et réalisme figuratif.

Geraldine Blum

Expositions (Sélection)

LIENS

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